365 DISCOS DE MÚSICA ELECTRÓNICA EN 365 DÍAS
Día 28: The Moog Cookbook — The Moog Cookbook
Géneros: Parody / Moog / Synth Pop / Rock / Lounge
Año: 1996
País: Estados Unidos
(Esta es una opinión personal; no tengo conocimientos de teoría musical, pero amo la música electrónica. Espero que se tenga esto en cuenta al leer.)
Siendo completamente honesto, no tengo la menor idea de cómo terminé escuchando este disco. Mi intención original era sencilla: encontrar algo relacionado con el sintetizador Moog Modular. Lo que encontré fue algo mucho más extraño.
¿Has tenido alguna vez una buena mala idea?
Ya sabes, una de esas ideas tan absurdas que una parte de tu cerebro empieza a preguntarse si quizás, solo quizás, podría funcionar.
Eso mismo debieron preguntarse Roger Manning y Brian Kehew cuando dieron vida a The Moog Cookbook.
Manning ya tenía experiencia trabajando como tecladista y colaborando con artistas importantes, mientras que Kehew poseía amplios conocimientos sobre producción musical e instrumentos electrónicos. Entre conversaciones, sintetizadores y probablemente algunas carcajadas, surgió una pregunta aparentemente ridícula:
"¿Y si hacemos versiones de canciones populares utilizando exclusivamente sintetizadores Moog?"
Lo curioso es que la idea no era completamente nueva.
Durante los años setenta fue relativamente común encontrar álbumes enteros de versiones instrumentales interpretadas con sintetizadores Moog, aprovechando la fascinación que el instrumento generaba en aquella época.
Sin embargo, The Moog Cookbook decidió llevar la idea mucho más lejos.
No solo reinterpretaron canciones populares.
También adoptaron una estética retrofuturista inspirada en la ciencia ficción de los años setenta, utilizando cascos espaciales y una imagen que inevitablemente recuerda a ciertos robots franceses que aparecerían poco después.
Pero eso fue pura coincidencia.
El nombre del dúo proviene del libro de cocina publicado por Shirleigh Moog, esposa de Robert Moog, titulado Moog's Musical Eatery.
Y honestamente, eso ya debería darte una idea del tono general del proyecto.
Este disco no está diseñado para ser tomado demasiado en serio.
Tiene dos objetivos muy claros.
El primero es la parodia.
El segundo es divertir.
Y cumple ambos a la perfección.
El álbum está compuesto completamente por covers de artistas como Nirvana, Soundgarden, Weezer y Tom Petty, reinterpretados como si hubieran sido grabados por una civilización extraterrestre obsesionada con los sintetizadores analógicos.
Black Hole Sun se convierte en una especie de lounge espacial.
Buddy Holly parece la banda sonora de un episodio perdido de Doctor Who.
Free Fallin' adopta una personalidad Synth Pop sorprendentemente efectiva.
Y Smells Like Teen Spirit termina sonando como un videojuego barato de TurboGrafx-16 producido por científicos locos.
No es una crítica.
Es exactamente lo que hace divertido al álbum.
Por primera vez en este recorrido de 365 discos, me encontré escribiendo una reseña menos solemne que de costumbre.
Pero la verdad es que sería imposible analizar este trabajo con la misma seriedad que otros álbumes.
Porque The Moog Cookbook nunca pretende ser profundo.
Nunca pretende cambiar tu vida.
Simplemente quiere jugar.
Y en ocasiones eso también tiene valor.
CONCLUSIONES PERSONALES:
La música electrónica es enorme.
Tan enorme que tiene espacio para proyectos revolucionarios, obras introspectivas, experimentos imposibles y también para bromas elaboradas como esta.
No toda la música necesita transmitir un mensaje profundo.
No toda la música necesita contar una historia.
Algunas veces basta con una idea divertida.
Recuerdo que durante mis años produciendo música en 2018 me hacía preguntas parecidas.
¿Qué pasaría si hiciera Future Funk utilizando canciones de Rocío Dúrcal?
¿Qué pasaría si transformara a Cri-Cri en Vaporwave?
¿Qué pasaría si Odisea Burbujas terminara convertida en un álbum de House francés?
La mayoría de esas ideas son absurdas.
Y precisamente por eso son interesantes.
The Moog Cookbook me recordó algo importante.
Cuando hablamos de música, no existen malas ideas.
Existen ideas extrañas.
Existen ideas ridículas.
Existen ideas completamente estúpidas.
Pero incluso las ideas más tontas pueden convertirse en algo memorable cuando alguien decide intentarlo.
Por eso recomiendo este disco.
No para analizarlo.
No para estudiarlo.
Simplemente para apagar el cerebro durante media hora, sonreír un poco y escuchar cómo sonarían los noventa si hubieran sido producidos por extraterrestres obsesionados con los sintetizadores Moog.
Comments
Displaying 0 of 0 comments ( View all | Add Comment )